而在在更多的电影里，暗黑风格是一种视觉元素的体现——《300勇士》、《黑客帝国》乃至《蝙蝠侠：开战时刻》——并非是电影本身价值观念阴暗。
这种视觉效果上的暗黑风，一定程度上暗含了MV的风格元素，包括MV的镜头语言和剪辑手法，在布景、调色与整体制作协调上，充分地体现出了“奇观化”的效果。
如果追本溯源，这样的视效来自于绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品。
拍摄中所能体现的这些元素，更多的是来源于演员的表演和台词，后期制作时，如果将那些光线明亮的镜头，成功融入到暗黑的风格里，就是杜克这个导演应该考虑的问题了。
当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是道格•沃尔特当初最为担心的方面——观众能不能接受这种风格。
如果是在超级英雄电影兴起的世纪之初，杜克也无法确认，虽然当初蒂姆•伯顿的电影也带有明显的暗黑风格，但相比于《黑暗骑士》，《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的暗黑风只能说是小意思。
好莱坞所有人都知道，电影深受社会环境的影响，有些未来成功的电影，往前挪几年就很有可能失败，所以杜克在对待蝙蝠侠系列时一直都是慎重的，也在注意观察电影市场环境的变化。
其实现在不难发现，经历过多部超级英雄电影的轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重CG是否逼真的漫改电影的期待感，一定程度上来说在降低，例如像《钢铁侠》这种另类的超级英雄，就受到了欢迎。
同样，这种带有严肃电影特征与创作倾向的超级英雄电影，可以说是顺应潮流而产生。
当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。
在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是漫威电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。
于是，反派往往和正派类似，师徒用自己的观念改造这个社会，为了这个目的，他们不惜采用“突然死亡”的休克疗法来治疗这个社会。
这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。
甚至未来的超级英雄的能维持多久的强势发展，在很大的程度上，就是看反派。
在首部蝙蝠侠电影里也加入一定暗黑风的蒂姆•波顿，他所擅长的是一种哥特化的表现手段。
这种表现手段在好莱坞的修正主义下，已经与故事本身没有太大的关联了，而关乎角色的装扮、布景、化妆，他所拍摄的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》，场景几乎都在黑夜的笼罩之中，故事涉及到了死亡、异教等哥特和暗黑必备的元素。
这种具有波顿式特色的超现实、未来主义、混搭，其实与杜克想要实现的风格并不同。
杜克想要在后期制作中实现的，是《黑暗骑士》完全可以脱离出漫改电影的范畴，作为一部独立存在的影片。
如果站在电影的角度上来考量，杜克剪辑中要做的，是尽量不把漫画原作当做文本来使用，仅仅借用了漫画中的人物关系，重新塑造故事的主线，用另外的方式和讲故事的技巧，来打造成《黑暗骑士》的成片。
这是一种坏事，如果电影质量有问题，必然会被漫画粉丝的口水淹没。
但这也是好事，脱离了漫画的风格限制，导演可以更加自由发的挥，让在戏剧化的高潮在故事情节的矛盾和冲突之下，更具备张力。
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