“需要替身吗？”
站在万象环前，杜克问即将拍摄走廊失重打斗戏的约瑟夫•高登•莱维特，后者摇了摇头，信誓旦旦的说道，“我已经做了大量的练习，我会亲自完成这些戏份。”
话是这么说，约瑟夫•高登•莱维特脸上还是带着几分紧张。
虽然有威压的保护，但这场动作戏还是存在一定的难度和危险性，以杜克的工作风格，这种戏份的首选必然是特技替身，不过他也不会完全忽视演员自身的意见。
这里的大部分戏份都会由约瑟夫•高登•莱维特亲自完成，但一些高难度的动作戏必然要使用特技替身。
在这点上，演员没有任何发言权，杜克不可能让主要演员去冒这样的风险，不说受伤后他们的经纪公司以及演员工会等可能存在的麻烦，单单是时间他就耽搁不起。
而这里的拍摄也是传统搭景与数字技术相结合最为典型的一个场景。
在这个场景中，仅仅有重力变向还不够，杜克还使出了“零重力”这一招。
拍摄中，重力变化是靠旋转的布景产生的，那么完全的失重怎么得来？
传统派的做法是，剧组搭建一个高速旋转离心系统，让演员在真实的失重状态下表演；数字技术派的做法则是，那太麻烦了，直接把演员挂在绿屏前拍摄，再和背景合成在一起轻轻松松就能搞定。
然而，杜克依靠的是传统搭景和数字技术的完美配合来实现——这是高超的艺术指导想象力加上先进的数字技术作业诞生出的结晶。
首先，整个无重力场景是在真实的布景里完成的，包括约瑟夫•高登•莱维特在内的演员们被悬挂在布景中制造失重的效果。
不过这种悬挂不是仅仅挂几条威亚这么简单，按照动作指导吉米•卡特的要求，拍摄现场的威亚多到如同森林一般，这些完全不用担心出现在电影中，对影片本身造成干扰，因为数字特效师们使用最新的电脑技术轻易就能把它们统统抹掉。
杜克很清楚，按照常规方式拍摄，对于数字特效来说是巨大的灾难，因为那意味着海量的威亚去除工作，因此他想到了一个绝妙的拍摄方法——将原本水平的布景建成垂直的，同时将摄像机垂直朝上拍摄！
也就是说，走廊两侧的墙壁在真正意义上变成了天花板和地板，而拍摄场景的垂直关系变成了纵深关系——反之亦然，拍摄场景里的纵深面实际上是物理上的垂直面——这样一来，垂直吊下的威亚，按照拍摄场景的空间关系看，就成了从走廊的两侧延伸进来，而非从天花板上吊下来。
这就大大增加了用演员来遮挡悬挂装置的机会，做威亚去除的特效师们为此可以松一大口气。
从这方面来说，传统的拍摄技巧给数字技术帮了大忙，不过数字也没少给传统特效帮忙。
对一些演员来说，尤其是正面面对镜头的人——意味着拍摄时他是面朝下方——比如渡边谦和希里安•墨菲，长时间的悬挂是他们吃不消的，这时只能使用替身演员，但别忘了他们要在镜头前露出正脸……
如此一来，面部替换就少不了了，这当然只能由数字特效技术来完成，数字特效师把演员的脸扫描下来，做成数字模型，再贴到替身演员的身上，几乎与本人无异。
这样一个特殊的拍摄手法，需要传统拍摄和特效技术一环扣一环，结合得天衣无缝。
在杜克看来，这正是特效制作的升华，传统特效和数字特效不用非得你死我活，数字特效代表着未来的发展方向，而传统特效也不是一无是处，两者完全可以相辅相成。
杜克对于《盗梦空间》的制作，并非传统和数字之间的博弈，而是整个电影工艺的一次全面运用。
当然，对于杜克来说，数字特效运用的比传统特效要多得多。
在工业光魔的特效师完成倒卷的巴黎之后，他们开始制作另一个全CG场景——潜意识边缘中的建筑群。
要让观众观看影片时相信道姆•柯布夫妇花了整整50年来建潜意识边缘中的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。
同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。
为了进一步放大建筑的真实度，杜克特别要求潜意识边缘中的城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。
这些都要依靠那些在业内地位并不是很高的数字特效师们完成。
别看现在的票房大制作动不动就上千个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的。
一方面他们是视觉特效影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞并没有给他们应有的重视，这点从数字特效技术人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。
稍微熟悉好莱坞制作的人都知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。
当然，情况正在一点点的改观，而像杜克和詹姆斯•卡梅隆这种导演的项目，就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在两人的项目里，数字技术特效师们成功的渗透到电影从前期到后期的整个流程中。
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