一档综艺的策划并不简单，一档成功综艺的策划就更难了。
周凌薇、楚翩翩和薇戈文化一众员工，对每一期的故事，演讲时的语速语调，乃至表演台的背景、特效、配乐等，把能抠的细节，都抠到了极致。
到正式录制，姜戈还会根据现场情况去进行调整。
这么做的目的只有一个，让观众有更好的观看体验。
“告别”，一个伤感的话题。
有与亲朋的告别……
有与恋人的告别……
有与过去的告别……
……
结束曲，选择有很多。
像是“长亭外，古道边，芳草碧连天”的《送别》，又像是“我怕我没有机会，跟你说一声再见，因为也许就再也见不到你”的《再见》，再像是“伤离别离别虽然在眼前，说再见再见不会太遥远，若有缘有缘就能期待明天”的《祝福》。
不过呢，姜戈另有所选。
他想的是，借着再次与张黎明合作的机会，可以多推一推粤语歌，所以挑了谭咏麟的《讲不出再见》。
一首有些年头的歌，改编自赵容弼演唱的日文歌曲《爱のかたち》，虽然发行于1994年，并堪称象征着90年代华丽与浪漫的骊歌，但估计不少90后没听过。
《讲不出再见》是谭咏麟歌坛生涯中期最重要的代表作，他在香江大球场的3场纯金曲演唱会，是香江演唱会经典中的经典，这首歌都作为压轴曲目。
这3场演唱会观众总人数超过14万人，音响和灯光设备60多个货柜，他还专门订制了一个价值12万的麦克风，在KTV点唱这首歌，基本上都是这个演唱会的版本。
若不是他宣布不再拿奖，这首歌肯定能斩获很多奖项。
这首歌的经典气息之所以不受时间的影响，几十年过去了反而变得越来越浓郁，词和曲至关重要。
歌词所表达的情感，与无数人的情感经历产生了共鸣，那种痴情的爱意，以及面对离别时的心痛，就仿佛是在讲述自己的亲身经历一般。
曲调，从随心而动，到引人入胜，自音乐响起了那一刻就渐渐地使人陶醉其中，与歌词相辅相成。
此时此刻，在《光阴的故事》的舞台上，许多人看到歌曲信息，知道是粤语歌后，表现出了自己极大的惊喜。
蓝星上的香江娱乐文化并未发展起来，毫不夸张的讲，是姜戈让粤语歌从粤省地区，走向了全国，从《夕阳之歌》、《偏偏喜欢你》开始，到《倩女幽魂》、《沧海一声笑》，一首又一首的经典粤语歌，令听众产生好奇，慢慢的接受，最后喜欢。
舞台上的背景特效是复古风，颇具年代感和回忆感。
张黎明坐在钢琴前，修长的十指在琴键上跳动。
“是对是错也好不必说了
是怨是爱也好不须揭晓
何事更重要比两心的需要
柔情蜜意怎么可缺少……”
开口跪！
张黎明为什么能在华语歌坛屹立不倒，就是与生俱来的音乐天赋，成就了他难以匹敌的唱功，每一次演唱都与歌曲融为一体，将所要表达的情感展现得淋漓尽致。
他今天的唱法，有一种娓娓道来的感觉，向在场所有人述说着离别。
而【过往的是非对错、爱恨情仇，相比起眼前的离别都不重要了】这个切入点非常的好，道出离别的苦楚。
“是进是退也好有若狂潮
是痛是爱也好不须发表
曾为你愿意我梦想都不要
流言自此心知不会少……”
离别总是会很伤感，情歌总是会很反复纠缠，面对着心爱的人，爱与痛，无法言表。
没有爱错人，没有错付真心，没有会错意，没有任何勉强和欺骗，彼时，都是真情实感，就足够了。
一边听着歌，一边看字幕，有点麻烦。
但，
并不妨碍听者代入进歌曲情感当中，浮想连连。
“这段情越是浪漫越美妙
离别最是吃不消……”
古往今来，又有多少人能承受得住离别之苦？
而，
越是浪漫、越是美妙的情意，到了离别的时候越是让人放不下。
舞台上，张黎明用看似平静却百味掺杂的声音，如小流缓缓流淌拨动情绪，缓缓诉说痛爱挣扎。
“我最不忍看你背向我转面
要走一刻请不必诸多眷恋
浮尘浪似人潮
哪会没有思念
你我伤心到讲不出再见！”
歌好听，意难平。
从“不忍离别”的肺腑真言，到“要走就走”的强作祝福，最后是“不愿计较与无从挽留的纠缠”中徒留伤悲。
终有一天，爱过的人会明白，有些变化是无从挽回的，说再见，是否能再见？也许是惘然的梦一场。
方聪、吴兆棠、朱平、石长鑫四人，这会没了登台压力，一身轻松的站在演播厅一侧，欣赏张黎明和姜戈合作的新歌《讲不出再见》，不知何时开始，被代入了进去。
他们当中，就方聪一个是玩音乐的，相比于吴兆棠、朱平和石长鑫，能从更专业的角度来去评价这首歌。
而他现在，只觉得姜戈确确实实无愧于“词曲妖孽”之名。
《讲不出再见》既能入耳，亦能入心，不局限于表达“爱情”，延伸开去，很多分离的场合，譬如毕业，譬如送行，譬如离家，当然，也可表达难舍难分的哀戚。
最厉害的点是，词、曲、编曲结合之后并不沉溺，哀而不悲，甚至捎带了写山水有相逢的希冀与祝福，使得听者不迷惘、不迷失、不焦躁、不忧郁，笑着缅怀，乐观面对。
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