在大阪城公园里全副武装却贡献出惨不忍睹的演出，决定了要上京的几年里，一直埋头于LIVEHOUSE演出磨炼，射乱Q这支乐队，恐怕是经岩桥慎一签下来的乐队当中，最为寒酸坎坷的一支。
岩桥慎一不是有意要压着射乱Q的出道时间，而是这支乐队的确欠缺磨炼。
大阪城公园第一次遇到这支乐队时，乐队表现出的水准完全是半个外行。之所以相中他们，所看重的是他们即使对待路边演出也一本正经化妆的厚脸皮，尽管水平稚嫩也坚持演唱原创作品、并陶醉其中，除此之外，还因为他们在相当认真的制作华丽摇滚这一音乐类型。
回想起来，有一多半是被那种若无其事的厚脸皮所打动。
乐队上京以后，岩桥慎一给他们指派了专门的制作人，跟随乐队去LIVEHOUSE演出，带着乐队去合宿创作，从最基本的地方开始慢慢教起，直到合适的时机到来。
属于华丽摇滚的时代早已经过去，此刻的唱片业界，这一类型也已经属于稀缺范围。而对曰本的观众来说，无论是怎样的音乐类型，怎样的流行风格，都必须要将其“和化”，变得易被曰本人接受，才能有走红、成为流行的可能。
要真正能够脱颖而出，乐队身上最鲜明的特点，其实就是一道大菜上面的装饰。吸引大众目光，给大众带来新鲜感……但真正决定自身命运的，还是能被大众习惯的口感。
这几年里，岩桥慎一让制作人提点乐队最多的，就是如何旧瓶装新酒。不过，从另一角度来说，这也是一种新瓶装旧酒。
虽说上京出道之路寒酸不已，但这却是一支无论台下几个观众，都要奇装异服，画上全妆的华丽摇滚乐队。
乐队自身的风格，与他们所处的际遇，形成了一种奇妙的反差。而这种反差，不仅体现在华丽的舞台风格与寒酸的现状，还体现在乐队所创作的音乐当中。
尽管衣装华丽，看似慵懒潇洒，但乐队为曲子所作的歌词，往往不是优柔寡断，便是狼狈可怜，把歌词和乐队的舞台风格放到一起看，颇有一种无可奈何般的滑稽。岩桥慎一有时候也在心里想，这是否是属于关西人的一种特长。
在成为了东京人这么多年以后，岩桥慎一也终于习惯了随时随地对着大阪人开上一炮。
当下，小室哲哉的电子舞曲成为新的流行热点，选在这个时间出道，唱片公司留给射乱Q的宣传资源也少之又少，看起来，似乎是岩桥慎一对这支乐队很不上心。
然而，事实恰恰相反。
经过数年磨炼的射乱Q，已然是支音乐方面颇有水平的乐队。而无论那是华丽还是滑稽，乐队已然拥有了他们独具一格的风格。
射乱Q那些带着一点无可奈何般的滑稽的歌词，以及他们慵懒潇洒的舞台风格，再加上乐队全员关西人出身、满口关西腔，这样的反差，带出一丝奇妙的玩世不恭般的自嘲。
在这个对一切都无可奈何的时代，在这支乐队身上所体现出的这份特质，想必颇对观众胃口。
至于不给乐队以铺天盖地的大肆宣传，则是因为乐队的这种风格，并不适用于那种招摇的、铺满大街小巷的宣传方式。
说白了，这并不是一支能够以“横空出世”的姿态出道的乐队。他们身上那种无可奈何与玩世不恭，倘若是以一种势不可挡的架势，铺天盖地出现在街头巷尾的话，就不是乐队独特的风格与魅力，而是一种对大众的嘲讽与挑衅：我们这一切都是装出来的！
这样一来，就休想取得来自大众的共鸣了。
正是考虑到这一点，在乐队的出道方面，就要小心布局，低调开局。在出道时主要采用电台宣传、广播放送，配合少量电视节目的宣传方式，等创造一个合适的机会，再开始爆发。
一种对待不怎么重视的新人的传统宣传手法。
说起来，尽管射乱Q是一支从外表来看相当张扬的乐队，但岩桥慎一却觉得，这支乐队身上，残存着一丝旧时代的老派，这又是他们有别于其他乐队的一个特点。
当大众陷入对小室哲哉的电子舞曲的追捧之中时，并不意味着他们从此对其他的音乐不屑一顾。正相反，越是在身体上追捧小室哲哉，在心灵上就越需要口味新鲜的其他音乐。
之所以做出如此的判断，是因为，岩桥慎一始终觉得，大众对小室哲哉的这份追捧，是一种心灵上的抱团。
如此一来，也就意味着，追捧小室哲哉，不会影响到他们去欣赏追逐其他的音乐。因为，小室哲哉所创造的流行，与其他音乐的流行，是完全不同的东西。
而岩桥慎一所追求的制作出更多的、各有特质的人才，就是建立在这种判断之上。
小室哲哉让大家忘却一切，但在热舞之中被忘却的，总会在别的时刻重新记起。
岩桥慎一甚至不想让乐队仅限于是一种“流行”，而是一种与大众紧密相连的“生活”。即在于：无论什么新的流行诞生，大众的心灵，仍旧在某一时刻，与乐队的音乐产生共鸣。
社会转向内向之后，大众通过文艺作品来寄托心灵，这是一种规律。
……
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