好莱坞肯定能找到这种人，还有五六个小时呢。
中国内地是九十年代中后期才引进这种移动稳定设备，也就是后来普及到人手一个的手机稳定云台，而花旗从七十年代就开始研发出现，八十年代已经用到电影拍摄上。
当然新世纪以后带着电机防震的微电子云台，吊打这种用弹簧等设备构成的装置。
更不用说数码摄像的电子防抖。
但这时候的斯坦尼康绝对还是防抖拍摄的移动神器。
而荆小强也太懂这玩意儿了，甚至这不是简单的防抖移动，而是提供了一种手持拍摄的临场感。
后世那么多用手机拍出来的一镜到底高手，才真正诠释了这种艺术创作的含量。
工程师们这下终于有种恍然大悟的惊讶，在现场做现场直播！
一个小小的思路打开，就能带来巨大的改变。
荆小强细致到甚至在舞台前面给规划出摄像师移动线路，后台编导怎么在几台摄像机之间切换画面，这个功底不用说了。
潘云燕她们就跟陆续抵达的歌舞团成员们，一起敬佩的看艺术总监……啥都懂的跟工程师交流。
直到演出要开始了，才把化妆师派过去在现场给荆小强化妆，因为他还在不停的跟工程师谈论细节。
能够跟嗦尼这种超大型研发团队的工程师直接谈，就好比后世的苹果手机用户直接跟乔布什老头儿说道说道哪里好哪里需要调整。
果然，等到今天公演的《冰雪女王》开始之后，所有花旗观众都耳目一新！
近两万人的坐席，前面大概一千多是包厢式的围栏架，靠近舞台有点像高档餐厅或者夜店的那种沙发围座。
后面就是石阶看台的散座席位。
整体都是偏白色和原木的设施，显着那个著名的纯白色半壳式舞台侧面加起来巨大的显示屏，格外抢眼！
从还在等待开场时候，就五彩斑斓的展现之前在东京世纪剧院公演的盛况。
不是舞台效果，而是那些观众排队，观众席聚精会神惊叹，演员们在HK、东京排练的花絮。
在此之前的歌舞剧，全世界的歌舞剧，都从来没有这样一块显示屏吸引注意力。
见多识广的洛城观众都兴奋。
等到开演之后，整整第一幕戏，所有人都没注意到男主角，居然都跟着斯坦尼康摄像师身边，弯腰牵着电缆做助手，指挥人家从哪些角度推进。
特别是挤在舞台边缘仰头怼脸拍女主角特写……
然后用巨大的画面在旁边展现出来。
观众们顿时有种，一边看现场，一边看电视直播的舒爽。
好莱坞周围揽活儿的摄像师们，哪怕没到能独立拍电影的水准，那也是全球最内卷的地方。
领会到这位“艺术总监”的精神之后。
彻底成为这块显示屏的创作者。
舞台剧的取景是散的，观众坐在不同角度距离的席位上。
以前没有出现过这样的直播大屏幕，很难有人想象过用镜头取景框拍出来的再创作。
还是托好莱坞的福，哪怕后台编导切换几路不同摄像机画面的技术，都很高超。
当女主角假唱起《Letitgo》，踉跄走在“雪山”，随手对周围释放出“漫天冰雪”的魔法时候。
远处的观众看不太清舞台，却从大屏幕上看到了如同真人电影般的画面！
角度、镜头、切换都像电影那样舒服！
更掩盖了不少特技的瑕疵。
惊叹，热烈鼓掌！
太激动人心了！
本来是奔着罗伯特的摇滚巨星名头来看他的歌舞剧，却没想到是这样一场美轮美奂的视听盛宴。
跟杉本坐在一排的那几位嗦尼影音娱乐集团白人高层，终于想起来问：“我们为什么不拍这样一部电影呢？”
同样的话，弗兰克也在问他的下属！
只要有人抢，屎都更香些。
不过，都晚了。
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