“让他们路演时候搂着点，别什么都往外说！”
沈梦溪给李依萍打了通电话…
《我的少女时代》林更欣接受采访时候大谈当年学校时候到的趣事——逃学趣事…
逃课有什么可说的？
你这叫违反校纪！
他还觉得挺有意思…
李依萍点了点头，表示自己知道了。
这个事蛮正常。
明星，尤其是一朝成名的明星会有一种我很幽默的错觉…
韩更当年畅聊偷同学电脑，说的嬉皮笑脸，情真意切，“13年前，我曾经和计算机系的同学租电脑，但后来并没有归还，反而是偷偷拿去卖掉。”
是在宣传《万物生长》的时候，旁边的范小胖都惊呆了，主持人小撒试图用法律追诉期已过的梗圆过去，然后韩更又加码爆料，因为没钱买录音带，所以就去音像店偷，一个里子里面可以藏5盒，一次就偷10盒…
傻逼，典型的秀过头了…
不知道的，还以为他是自首呢！
还有个例子，称号男版大甜甜的宝岛艺人，不对，应该说加拿大籍的艺人赵又挺，有一次在采访中谈起自己在加拿大的风流岁月——和同学一起嚼三明治…
当场吓得经纪人出冷汗，场面尴尬至极。
然后赵又挺意识到自己说嗨了，解释“当地80％的人都嚼过三明治，我来宝岛发展之后就绝不再碰！”
顺手黑了加拿大80%人口…
你踏马哪来的数据？
关键这些事情都是这些明星亲口说出来的！
你敢信？
可见，人一旦说嗨了，很容易就踩过线。
为什么会这样？
一方面年轻，没经历过社会的毒打，另一方面，成功了，在电影界有了个立足之地…
所以就容易说多错多！
你看张含芸路演时候，就唱‘小幸运’，上海站路演跑了13个影院，唱了13遍，每遍唱完都是90度鞠躬感谢观众支持…
记者采访，她聊得更多是剧本，把一切成功全都推给剧组…
懂事的让人心疼！
反正郭凡已经准备下一部戏继续跟她合作了…
这段时间，《我的少女时代》宣传主打的就是张含芸和‘小幸运’…
本来还想安排林更欣跟张含芸炒个CP。
林狗不是很愿意——他的审美跟王撕葱一样，大长腿、尖下巴的网红！
……
“青春片，对我们公司来说，已经算是比较成熟的类型了，肯定还会继续做，每年一到两部…”
“很适合推新人，而且投资低，收益比较稳定。”
沈梦溪接受《南方周末》的专访…
采访他的是孟晓静。
“观众会不会厌倦这个类型？”
“不会，青春片在好莱坞一直很流行，几代观众都看不厌…”
“下一步计划是什么？”
“爱情片、警匪片、悬疑片还有大片！”
“大片？你不是很讨厌大片吗？”
“我讨厌的是作坊式的大片，而不是工业化的类型片！”
“工业化？”
“电影制作一定要工业化，是由于其自身的特点决定的。制作完成一部电影需要耗费大量的人力物力以及时间成本。
就像是造车盖楼，如果做不到工业化的生产，那么任何一个环节的失误都会造成灾难性的毁灭。
为什么拿造车盖楼举例，一是因为它们都是技术和艺术的结合体，二是它们都必需要依托工业化的生产线。
有人说电影是艺术，这没错，但艺术和工业化生产并不冲突。
世界上任何著名的建筑物都是严格施工的结果，你能说它们就不是艺术品吗？
一个流程化，标准化，自动化的制作流程，能保证主创的所有创作意图被正确且高效的执行出来。
好莱坞最大的优势就是形成一个高度系统化的电影制作流水线。
各个部分的制作都有专业的人员班底来完成，效率高，品质有保证，也方便统一管理。
如果不坚持工业化，那么中国电影将长期处于摸石头过河的状态，基本上很难产出优秀的商业类型片。
中国电影的国际地位一直以来都依靠几位天才导演灵光一闪拍出的艺术片，但这种模式是很不健康的，对产业的进步也毫无益处。”
“所以，你才说了要做大片？”
“对，特效大片，《与神同行》如果成功，我们会接着做《鬼吹灯》还有一直想做的科幻电影…”
想了想，沈梦溪补充一句：“其实《画皮》也算是我们在工业化方面的探索，我们将工业生产的思路，运用到电影生产当中，实现生产标准化、作品类型化、管理现代化和创新规模化几大标准，并通过标准化的流程来把握制片成本、控制制片风险，借由模式化的生产方式持续输出符合观众预期的影片。”
“《画皮2》也是吗？”
“差不多，其实《画皮2》很适合改成3D…”
“3D？”
“就是后期转制，但我看了一下，后期转制的效果有点差劲，我们也会投放一批3D版本，只供应少部分的院线…”
为什么效果不好，还要转制3D？
为了霸占更多的排片呗，还能因为啥…
孟晓静点了点头，示意自己知道，然后她又问：“新一代四小花旦你怎么看？”
“…我不太关心这个，都有谁？”
“去年评选的，有黄胜衣、柳亦非、杨蜜、王洛旦…”
沈梦溪赔撇了撇嘴：“是嘛。”
“你对这个结果不太满意？”
“…呵呵。”
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