穿着长衫上台的林轩没有像以往一样对着镜头鞠躬，而是作揖：“在地星古代，有一位未曾留名的诗人，写下了一首可以说是意境、词句都处在诗史巅峰的作品。”
“远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。”
“全诗名为《画》。”林轩微笑着走动了两步：“全诗正文没有出现一个画字，却又无一个字不是在写画。”
“而这首诗，也将绘画艺术的特点描绘的淋漓尽致。”
“远看山有色，画，是一种视觉艺术。它通过光线进入人眼，然后在人脑中形成印象，与我们看到的生活中的画面类似。”
“近听水无声，画，是一种定格艺术。它将时间流淌中的一副图像定格在承载器物上。”
“春去花还在，画，是一种美学艺术。它描绘最多的是那些易逝的美好事物。”
“人来鸟不惊，画，是一种空间艺术。它处在二维空间中，自成一体，对外界无反馈却可以引动人的联想记忆。”
“米开朗基罗说：艺术家用脑，而不是用手去画。”
“徐谓说：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”
“齐白石说：学我者生，似我者亡。”
“王维说：凡画山水，意在笔先。”
“歌德说：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”
“对于画，我当然有很多东西要说。”
林轩用这么一段话，对蓝星观众，描述出了地星世界对于画的冰山一角。
也正是这一角，将拉开《我是穿越者》第六期《绘画》的幕布。
“各位评委好，我是林轩，在这里我不想一个人说，我也想请教几位，是如何看待绘画艺术的。”
几位评委互相看了一眼，马克罗看向了梅雷尔森，梅雷尔森看向了张培恩。
张培恩：“要不，年轻的优先？”
梅雷尔森：“我听人说龙国有句话叫做反客……客随主便对吧，还是请张先生先来。”
张培恩也没多客气：“那我先来，说实话我已经急不可耐了。”
“刚刚林轩你说，地星有一个叫做王维的说，凡画山水，意在笔先。”
“也就是说，地星龙国的绘画，也更多是走意境而不是形态？”
林轩点头，又摇头：“龙国古代的画作，大体上分成工笔画和意境画。”
“很多时候，工笔画也是很重要的。”
“好好。”张培恩：“我看过网上的截图，地星龙国有一个叫做敦煌莫高窟的地方，里面有很多菩萨仙神绘画。”
“他们的眼眸采用了西方几乎到现代才采用的空间技法，工笔画中允许这种存在吗？”
林轩笑着：“如果是给皇帝画画像，大概是不用的，其他人，都会用的上。”
古代的文化中，没有什么能让皇帝低头的，哪怕是祭天，皇帝也是抬头仰天的。
所以，低眉顺眼的技法，只适用于除了皇帝之外的人物。
张培恩笑着：“那我想要看看古代皇帝的画像，来判断工笔画的艺术形态。”
画画，是不可能一模一样的，如果一张画，画成了照片，那就不值钱了。
很多人有一种误区，认为画的越像，越好。
这是错误的。
举个很简单的例子，地星世界的绘画大师冷大师，一副画价格可以高达八千万。
他的画，小画布，是用色块颜色叠加，慢慢的构建出一张人脸。
而国外有很多画师，会用超大的巨幅画板然后用铅笔勾勒形状，然后慢慢填色。
准确的说就是对照着照片，去填充像素块。
这些超大与照片一比一的画，成本高达十万美刀，人工费不知道多少，价格是五万到二十万美刀。
而冷大师画一幅画，材料成本几千块，人工费也不知道多少，价格是八千万。
两者放在一起对比，就知道画和照片的区别了。
而地星的历史级艺术家罗丹也曾经说过：笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
林轩笑着：“有机会自然看得到，还先请张培恩大师讲一下蓝星的绘画。”
张培恩点头：“油画我先不说，留给他们去讲，国画需要有三个特点。”
“跃然纸上。”
“气韵悠长。”
“格调鲜明。”
这些概念都是一些虚拟概念，很难以解释清楚。
张培恩尽量用比较浅显的道理去教给观众：“也就是说，国画中，画在纸上，一定要突出。”
“画中表现的东西，一定要长久。”
“画家的个人技法一定不能盲目学习别人。”
“这就是国画的特点。”
林轩点头：“地星，学习国画的人，大多会被介绍从《芥子园》画谱开始学起，不过学芥子园画谱的时候，大多数新人都会感觉画出来的东西没有精气神，从而放弃学画。”
“他们觉得，从画谱到他们熟知的国画差距太过于巨大，自己可能没有学画的天赋。”
“其实，学画应该从学书法学起，讲究直抒胸臆，手一定要能完美的把脑子里的东西体现出来，才是绘画艺术的关键。”
张培恩：“看来，地星龙国和蓝星龙国，在国画上，大体相当。”
林轩点头也摇头：“还是有很多有区别的地方，我们后面再谈。”
“那么，梅雷尔森大师，可以给大家讲一下油画吗？”
梅雷尔森起身鞠了个躬：“西方画分成很多，素描、水彩、水粉，而最重要的当然是油画。”
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