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点开“‘道歉’录音室练习版本”视频，这是一个长达七分钟的视频。
摄像机镜头是放在录音室入口处的，共和时代的五名成员全部都在，镜头稍微摇晃了一下，似乎是在调整光线，然后就看到埃文-贝尔抬头到镜头前确认了一下，然后说道，“没问题。”接着就走到了共和时代成员的对面坐了下来，熟练地调整着话筒，“歌词架呢？我可不会背这首歌的歌词。”
“那你完全可以哼唱一下。”瑞安-泰德在对面笑呵呵地说到。
“你是说‘啊啊哦哦’那样的吗？”埃文-贝尔还真的就哼哼唧唧地哼了两句调子，让共和时代成员们都笑了起来。
这个视频的标题和介绍部分其实都没有提起有埃文-贝尔，否则早二月十日上传时就已经火爆起来了。不过共和时代没有写埃文-贝尔的名字，其实就是因为从一开始就没有打算借助埃文-贝尔炒作的意思。
视频之中，穿着宽松方格运动裤搭配一件纯蓝色T恤的埃文-贝尔在键盘后面坐了下来，瑞安-泰德坐在对面，也是坐在一个键盘后面，“用昨天改编的那个版本？”虽然摄像机是在录制的，但正如标题所述，大家更像是在平时练习一般，谈话也比较随意。
埃文-贝尔双手在键盘上简单活动了几下，一边点头说到，“恩，将键盘音的分量加重，整个节奏放缓下来，增加一些情绪的重量。试试看这种风格如何。”说完之后，埃文-贝尔也没有刻意做准备，抬头看了旁边抱着大提琴的布兰特-科特兹一眼，“布兰特？”
布兰特-科特兹手中的琴弓就开始在琴弦上拉动起来，马尾弦和琴弦接触时发出比平时更加清亮一些的声响，弦乐音色的变化使得旋律之中的急促感开始加速，但是鼓点的声音却比正常的版本缓慢了一些，这也就造成了一种矛盾的冲突感，让心跳的恐慌感一点一点渗透了出来。
埃文-贝尔的手指在键盘上飞舞着，视频镜头里看不清楚埃文-贝尔的指尖，但却可以清晰听到键盘音那清脆如同泉水叮咚作响的乐符一下一下敲打着大提琴、架子鼓构建出来的旋律，那一下一下如同月光清冷、流畅的旋律在心尖上翩翩起舞。
随后，瑞安-泰德在键盘上的演奏也加入了进来，不过瑞安-泰德加入的旋律却和埃文-贝尔不同，加深了旋律的厚重感，让那种苍凉悲悯绝望的气息铺陈了开来，仅仅只是一个前奏就将整个录音室充斥，那种弥漫的苍茫感完全与众不同。
如果欣赏过埃文-贝尔昨夜在斯台普斯球场演出的观众，此时再看这个视频，肯定会露出不可思议的表情，因为这是两个完全不同的感觉。其实埃文-贝尔对于乐器的使用没有做任何的修改，但是却把乐器的侧重点和投入的方式做了修改，这使得歌曲营造出来的氛围有了十分大的差异，这也算是编曲的一种。但重点是，这两个版本都宛若天籁。
“我在你的感情枷锁中苦苦挣扎，悬在半空无法呼吸，我听得懂你残忍的话语，但我却无法发出任何声音。”
视频之中演唱的是埃文-贝尔，不同于舞台上释放出来的强大气场，在录音室里演唱的埃文-贝尔，更加专注，整个气势并不强大，但是声音里传递出来的情感却更加细腻。这就是唱片和演唱会现场的不同点之一了，演唱会现场因为场地、音响、环境的影响，对于演唱方式有截然不同的要求，如果拿录音室那一套去演唱会现场表演，那效果估计会让人很是扼腕。同样，在录音室里的演唱更多是需要对每一个细节都进行雕琢，将整首歌的精髓淋漓尽致地展现出来。
在这个录音室练习版本之中，埃文-贝尔将“道歉”这首歌的彷徨、仓促、惶恐、不安展现了出来，这和他二月十四日在斯台普斯球场展现出来的感觉是有很大差异的，录音室版本更像是对于爱情逝去之后的忐忑，那种自我煎熬的过程在折磨着内心，辗转反侧、欲哭无泪的疲倦让整个人都变得憔悴消瘦。这是一种痛苦的过程，而不是斯台普斯版本的绝望和灰心。
欣赏着录音室版本，那种如同在刀尖上跳舞的刺痛和奔放，在心尖打滚，没有人会想哭，因为眼泪根本释放不出来，但是听完之后却让人想要狂吼呐喊，将内心的所有情感都释放出来，如果再不释放，恐怕自己内心的折磨就会在胸腔炸裂开来。
这种情绪的变化让人根本没有时间去思考，只能随着旋律的流动而被动地转换。
当一首歌演唱完毕之后，埃文-贝尔按着键盘没有说话，“不，第三次切入副歌的时候，大提琴的弦音应该再清亮一些，贝斯之后一把不够，要两把贝斯，同时那低音的旋律部分再加重一些；鼓点的话……可以再尝试加一点铜钹的声音吗？”说到这里，埃文-贝尔顿了顿，想了一下才说到，“键盘音尝试高一个八度。”
埃文-贝尔这话说完，瑞安-泰德就叫了起来，“哇哦，埃文，你确定？现在已经很高了，再高的话就要尝试真假音转换了。”“道歉”这首歌听起来很舒服，似乎没有什么难点，但事实上高低音的转换非常多，如果没有控制好，那绝对是一场灾难。
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