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同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。
埃文-贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。
这种临场发挥的随意感，将埃文-贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文-贝尔身上就是最合适的一种表演方式。
阿黛尔-阿德金斯目瞪口呆地看着埃文-贝尔，虽然她早就当面领教过埃文-贝尔的出色了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。
瑞安-泰德和布鲁诺-马尔斯则是陷入了沉思，瑞安-泰德是在思考埃文-贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。
而布鲁诺-马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文-贝尔的改动更为敏感，他的脑海里甚至在演奏着埃文-贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文-贝尔只是在断断续续地演唱歌词，但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺-马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。
这是凯蒂-佩里第一次在现场观看埃文-贝尔演唱，这不是普通意义演唱埃文-贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文-贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠（Talking.To.The.Moon）”这首歌，且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何，但转眼间埃文-贝尔就可以演绎出属于自己的版本，这种能力就足够让人瞠目结舌了。
自从上个月凯蒂-佩里紧紧抓住了自己的第二次机会，成功进入十一工作室以来，其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室，更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐，每个人把自己制作的曲目拿出来，接受大家的意见，通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂-佩里想起了大学里自由讨论的情形。
这种方式对于那些固于惯性思考的人肯定是不合适的，因为他们很容易就迷失在讨论之中，根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行空、创意泉涌的人来说，却是再合适不过了，因为这其实就是无数个灵感、思想碰撞的盛会，即使是同样的讨论同样的对话，每个人都可以从中获取自己所需要的资讯，同一场讨论，却会诞生截然不同的音乐类型发展方向。
简而言之，这就是将每个人自我个性最大化的一种学习方式。
难怪别人都说十一工作室不是谁都能够进入的。凯蒂-佩里花了大半个月时间才逐渐适应了这里的形式，并且很快就爱上了这里，十一工作室简直就是一个天堂，每一天的开始都是如此具有吸引力，而每一天的结束都是让人如此流连忘返。当阿黛尔-阿德金斯来到纽约之后，凯蒂-佩里的感觉就越发强烈起来了。
但一直到今天，凯蒂-佩里又再次推翻了自己对于十一工作室的认识，埃文-贝尔，这个才华横溢的少年，他身上那种对于梦想执着追求的光芒，单纯而耀眼，让她胸腔里对于梦想的执着有不由自主开始撞击起来。但更重要的是，即使埃文-贝尔已经达到了现在的水准，他依旧在孜孜不倦地学习着，这种谦逊的态度，轻而易举就让凯蒂-佩里所折服。
一曲“望月诉衷肠”，凯蒂-佩里前一段时间，没有少听布鲁诺-马尔斯演奏，但是今天却又完全焕发出另外一种感觉，这实在是太奇妙了，奇妙得即使是爱丽丝梦游的仙境都无法形容她眼前此刻的色彩缤纷。
埃文-贝尔没有把整首歌弹完，把副歌演奏完毕之后，就停了下来。他并没有刻意去注意其他人的表情，而是带着讨论的神色认真地说到，“瑞安，我想你比我清楚，乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的，”共和时代的歌曲就有这种突出的特点，“不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰，使得歌曲情绪变得太过庞杂，好像是孤单，好像又是伤心痛苦，又有点像是叛逆，再加入那么多乐器，就破坏了歌曲的精髓。”
瑞安-泰德不由点了点头，编曲这件事的确很有学问，绝对不是那么简单的，看埃文-贝尔刚才用钢琴来演奏，是这样一个清冷孤单的版本；如果再换一个编曲，用吉他来演奏，把副歌部分的歌词和旋律换一换，整首歌就会变得相对来说清新带着淡淡忧伤。“难怪之前一直觉得不对劲，原来是布鲁诺自己都没有弄清楚自己要什么，然后一直误导我们。”
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