一般来说，艺术电影和商业电影的发行模式是截然不同的，原因很简单，两种电影锁定的观众群体和市场潜力都是不同的，观众对作品的期待也是不同的。
想象一下，将“蓝色情人节”像“加勒比海盗4”那样，首周就在四千间院线放映，可是普通观众根本不买账，一片坑爹声；而艺术观众却又拒绝进入商业院线观看，口碑根本无法传播开来，最终的结局就是惨败。四千间院线放映所需要的发行费用、院线分红，这就足以让发行公司亏到内伤。
艺术电影总是遵循着一定的发行模式。首先，在少数艺术院线点映，看看影评人口碑，看看观众口碑；而后，循序渐进地扩映，进一步试探市场反应，如果反响平平，那么就尽快收缩，改变策略，专注于小众群体的传播，以颁奖季的方式运作，如果反响不俗，那么就进一步扩映，朝着名利双收的方向发展，学院公关的策略也需要相对应调整。
所以，有的作品从上映到下映，放映院线始终在五百间以下；而有的作品，似乎上一周还在五百多间院线上映，下一周就在两千五百间院线上映了。看似漫不经心的放映模式，其实都是讲究策略的。去年的“活埋”也是如此。
不要小看这个扩映过程，这是有一套流程和模式的，需要对整个市场的走向和趋势有着精准的判断，并且对突发情况有着强大的应变能力，最重要的是对作品的票房潜力和市场定位有着强大的预见能力，这也是一家发行公司能力的体现。
几乎每一年都会出现几部作品，因为扩映策略失误，效果不尽如人意，最终退出了颁奖季的争夺。
在好莱坞之中，韦恩斯坦影业、焦点影业和福克斯探照灯无疑是个中高手，嗅觉灵敏；相对而言，华纳兄弟、派拉蒙经典以及其他独立发行公司，大大小小的错误总是不断，扩映失误更是屡见不鲜，这也直接体现在了奥斯卡、金球奖的提名名单之上。
但是现在，“爱疯了”仅仅只是点映了一周而已，第二周就直接进入公映环节？而且还是两千三百三十七间院线？难道焦点影业真的疯了吗？
虽然说，在多伦多电影节时，不少媒体都把“爱疯了”拿来和瑞恩-高斯林的成名之作“恋恋笔记本”相比较，原因很简单，瑞恩和蓝礼是至交好友，而“恋恋笔记本”则是新世纪以来票房成绩最出色的爱情剧情电影，自然而然，好事的媒体就这样简单粗暴地联系了起来。
但事实上，谁都知道，“爱疯了”不是“恋恋笔记本”，而是“蓝色情人节”。区别就在于，“恋恋笔记本”是商业电影，而“蓝色情人节”是艺术电影，票房数字和后来的录像带租赁数字都清晰地体现了这一点。
现在，焦点影业就等于把“蓝色情人节”当做“恋恋笔记本”来运作发行，这不是失心疯的话，就找不到其他解释了。
这不是危言耸听，而是经验教训。2005年，“艺/伎回忆录”就是血的教训。
当年，这部耗资了八千五百万美元的电影，由哥伦比亚影业和梦工厂联手打造，汇集了中国、日本、美国三地的无数精英。
彼时，凭借着“卧虎藏龙”、“英雄”、“十面埋伏”等作品，在好莱坞红得发紫的章/子/怡担任女主角。她是自成/龙、李/安之后，第一个真正意义上在北美闯出名号的华人女演员，当年她的资源绝对可以说是顶尖，具备了成为一线演员的潜力。她签约了创新艺术家经纪公司——和蓝礼师出同门，而“艺/伎回忆录”这部作品，就是创新艺术家经纪公司专门为她量身打造的。
“艺/伎回忆录”登陆多伦多电影节之后，收获了一片好评，“好莱坞报道者”、“好莱坞周刊”、“名利场”等媒体都争相追捧，认为这部作品有望角逐当年的奥斯卡最佳影片，这也使得索尼哥伦比亚影业信心膨胀，随后展开了一系列的宣传。
十二月，电影正式在北美点映，八间院线，创造了单馆八万五千美元的惊人成绩，甚至足以和同年上映的“断背山”相媲美，激起了一片欢呼。但令人扼腕的是，正式点映之后，媒体综评却一落千丈，仅仅只拿到了五十三分的成绩，着实难言出色，这对于颁奖季作品来说，竞争力顿时就弱了下来。
不过，颁奖季从来不是那么简单的。媒体综评高，不意味着拿奖，“少年时代”的媒体综评是满分一百分，却在奥斯卡上输给了“鸟人”；媒体综评低，不意味着出局，“铁娘子”的媒体综评是五十四分，梅丽尔-斯特里普成功第三次摘下小金人。
当年，创新艺术家经纪公司就瞄准了奥斯卡最佳女主角的提名，希望章/子/怡可以成为历史上第一位收获影后提名的华人！
事实上，章/子/怡距离这一目标也无比接近了，她收获了一系列影评人前哨站的提名，并且成功收获了金球奖剧情类最佳女主角的提名，甚至还收获了美国演员工会奖的提名，毫不夸张地说，距离创造历史，她只剩下最后一步。
但，就是这最后一步，她倒在了门槛，被凯拉-奈特莉凭借着“傲慢与偏见”最后时刻完成了逆袭，后者年仅二十岁，就收获了职业生涯的首次奥斯卡提名！
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