第二天，“爆裂鼓手”的拍摄顺利地进行着。
第三天，“爆裂鼓手”的拍摄还是稳当地进行着。
整个剧组都在高速运转，没有出现任何意外插曲。
最令人担忧的西蒙斯并没有陷入低迷，快速地恢复了状态，没有因为入戏太深而失去控制，也没有因为全情投入而模糊现实，一夜过后，梦境苏醒，幡然醒悟，状态回归。
归根结底，那些困难戏份之中，西蒙斯不是主导的一方，而是被动陷入状态的一方，脱离了表演环境之后，渐渐也就回过神来了。对于剧组来说，这是好事；而对于西蒙斯自己来说，到底是好事还是坏事，旁人就不得而知了。
至于蓝礼则依旧是剧组最稳定也最可靠的一环。
因为拍摄场地而打乱的拍摄顺序，现在演员必须从疯魔成活的完美状态退后一步，重新回到走火入魔的失控状态，对于演员来说，这是无比困难的一步，毕竟，演员又不是录像带，说倒退就能够倒退，说快进就能够快进，心态的调整和情绪的控制，这都是非常困难的。
但事实是，蓝礼的表演却信手拈来、举重若轻，那一份控制力和表现力，真正地令人震惊。
对于门外汉来说，用最粗俗的话语来表示，那就是“昨天还是一个自我毁灭的疯子，今天就回到了成为疯子之前的无辜小鹿”，即使他们不明白角色的脉络和表演的力量，却也能够读懂疯狂与脆弱之间的区别。
对于任何一位导演来说，拥有这样一名顶级演员都是无比幸运的事，而对于达米恩这样的新手导演来说，就更是如此了：如此一来，他可以花费更多时间和精力在画面构图、镜头调度以及思想提炼等方面。
短短两天时间，“爆裂鼓手”的拍摄就接近了尾声。今天，下午茶时间还没有到来，剧组就只剩下最后一场戏了。
这场戏其实非常特别。
安德鲁和弗莱彻重新相遇之后，弗莱彻抛出了诱饵，让安德鲁重新捡起了架子鼓，决定加入全新的乐队参与JVC音乐节的开幕演出，这对于安德鲁来说是重新回归生活的一步，他希望自己能够真正地享受音乐的快乐和喜悦，暂时把巴迪-瑞奇、查理-帕克全部都抛开，纯粹地相信着自己在架子鼓方面还是拥有天赋的，而且还是真心喜爱的。
在演出正式开始之前，安德鲁反反复复迟疑了许久，是否应该给妮可拨打电话。当他确定准备登台演出的时候，安德鲁终究还是拨通了那个号码，向妮可发出了邀请，询问妮可是否愿意前来卡内基厅观看演出，而妮可却表示，她必须询问一下自己的男友。
这就是全部了。
安德鲁忽然就意识到了，为了架子鼓和成就伟大，他到底牺牲了什么，不仅仅是自己的梦想和爱好，不仅仅是自己的初恋和美好回忆，还有曾经那个纯粹而执着、单纯而热情的自己，全部都已经灰飞烟灭，但他自己也无法分辨清楚——
他后悔吗？
这种疑惑和困顿并没有能够立刻找到答案，而是随后在舞台表演之中，弗莱彻引爆了提前埋下的陷阱，将安德鲁彻彻底底地推向了无底深渊，这也诱发了安德鲁破釜沉舟的决绝和狠厉，他不仅完成了“弑/父”，同时也彻底斩断了所有的牵扯与顾忌，完完全全专注于鼓点之上，一切都只是关于鼓点的，这也使得他终于迎来了艺术的突破，成就完美。
在剧本之中，达米恩并没有交代：这到底是否值得？
为了成就艺术的完美，如同弗莱彻那般将乐手逼迫到极致，这是否值得？又或者说，为了达到艺术的极致，如同安德鲁那般将爱情和友情全部斩断，这又是否值得？再或者说，为了绽放天赋的光芒，如同弗莱彻和安德鲁一般将自己折磨到遍体鳞伤，这是否值得？
这些三观的正确性，不是“爆裂鼓手”所需要讨论的，也从来就不是电影的焦点所在；达米恩只是希望呈现出艺术的一种形式或者是一种状态，至少，这是成就完美的途径之一。不管人们喜欢与否赞同与否，这都是客观存在的；而且，还有人取得了成功。
至于人们观感如何，这就需要交给观众自行判断了。
如果有人对安德鲁和弗莱彻深恶痛绝，那么达米恩的目的就达到了，因为他自己对于当初的高中乐队老师就是同样的感情；如果有人对安德鲁和弗莱彻表示敬佩和仰仗，这也意味着达米恩的想法成功了，因为艺术本身就是在灾难之中酝酿出来的。
达米恩之所以选择这场戏作为杀青收尾，还是因为西蒙斯的一个笑话。
“你听说过吗？如果一部电影的最后结束画面，以蓝礼的眼睛作为收尾，那么这部电影就可以取得成功。’爱疯了’，’抗癌的我’，’明日边缘’，’超脱’……全部都是如此，不久之前，我听说戛纳电影节之上，’醉乡民谣’也是这样的。”
这本来只是一个调侃，但达米恩却当真了。
“爆裂鼓手”的最后一幕已经不能修改，达米恩还是倾向于安德鲁的鼓点引爆了整个爵士乐队的演奏，将气氛推向高/潮，然后瞬间黑屏，电影结束；不过，杀青最后一场戏却依旧可以调整，于是达米恩就选择了这场戏。
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